RUINATE

RUINATE è un esercito di donne ribelli, un progetto nato come un moto tellurico: un esercito di dodici donne scolpite di stoffa e terracotta, sono presenze che avanzano in silenzio. Sono figure erette, in cammino, come se avessero attraversato secoli di macerie — storiche, linguistiche, politiche — per arrivare fin qui. Hanno corpi solidi coperti da morbide armature, un ossimoro, così come i “mantelli parlanti “che diventano la loro unica arma.

Ogni ruinata, infatti, porta incisa sulle proprie spalle frasi di ribellione a volte sussurrate, altre sbraitate con un’ironia feroce. Sono parole che raccontano le donne che si sono opposte a sistemi di comando, a organizzazioni criminali che le hanno cancellate e rese mute. Il titolo RUINATE gioca con la rovina e la rovina-zione, con la crepa, la rottura, con il disfarsi ma anche con la rinascita. Queste figure marciano insieme perché da sole non avrebbero alcuna possibilità; la loro forza è nella relazione, nell’esserci l’una accanto all’altra come un unico corpo. Hanno lo stesso viso scolpito che corrisponde all’autoritratto dell’artista, le stesse mani e la stessa altezza.

Il capo di questo esercito di guastafeste è Giovanna D’Arco, con un’armatura bianca, che raccoglie nelle sue ceneri la voce di tutte queste donne. Le loro forme in tessuto a voler sembrare le armature dei samurai, dei robot futuristici, delle eroine post-atomiche di un mondo sopravvissuto sono volutamente stralunate e immaginifiche. Queste donne non “rappresentano” nulla ma parlano. Sono un esercito che non avanza per conquistare, ma per disturbare e per portare fuori scena l’autorità, per farla inciampare. Potremmo leggerle come un coro tragico ma i colori pop delle armature e le grandi frasi poesia visiva ci ricordano che nei resti — nelle ruinate— vive ancora una possibilità di trasformazione e cambiamento.

RUINATE 

2026

Jacquard piqué fabric, 100% organic cotton and felted Shetland wool, faux leather, terracotta, wood, resin

RUINATE is an army of rebellious women, a project born from a telluric force: an army of twelve women sculpted in fabric and terracotta, silent presences moving forward. They are upright figures, walking as if they had crossed centuries of ruins — historical, linguistic, political — to arrive here. Their solid bodies are covered in soft armour, an oxymoron, just as the “talking cloaks” become their only weapon.

Each ruinata, in fact, carries words of rebellion inscribed across her shoulders, sometimes whispered, at other times shouted with fierce irony. They are words that tell the stories of women who have opposed systems of command, criminal organisations that have erased them and rendered them voiceless.

The title RUINATE plays with ruin and ruination, with cracks and breaks, with falling apart but also with rebirth. These figures march together because alone they would have no chance; their strength lies in their relationship, in standing beside one another as a single body. They all have the same sculpted face, corresponding to the artist’s self-portrait, as well as the same hands and the same height.

At the head of this army of troublemakers is Joan of Arc, wearing white armour, gathering in her ashes the voices of all these women. Their fabric forms, reminiscent of samurai armour, futuristic robots and post-apocalyptic heroines from a world that has survived, are deliberately surreal and imaginative. These women do not “represent” anything but speak. They are an army that does not advance to conquer, but to disturb and to remove authority from the stage, making it stumble. We might read them as a tragic chorus, yet the pop colours of their armour and the large phrases of visual poetry remind us that within the remains — within the ruinate — there still lies a possibility for transformation and change.